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Sábado, 04/09/2010

 
   
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CONVOCATORIA DE AUDICIÓN dirigida a músicos y actores para próximo proyecto.
Músicos singulares, con capacidad de acompañamiento, canto y dotes para la improvisación.
Poniendo en asunto:  'convocatoria músico'

Actores menores de 25 años, preferentemente de origen árabe o libanés.
Poniendo en asunto: 'convocatoria actor'
 
Interesados enviar currículum y fotos a: info@imprebis.com o producción@imprebis.com
Recepción de currículum: Hasta el 12 se septiembre

L’om imprebis cumple 25 años. 'Es una compañía en la que todos importan. No hay un director que impone. El éxito se debe a 'la filosofía de amor por el teatro que tiene la compañía'. Rafael Esteban | El Mundo

Los maestros de la improvisación cumplen 25 años. L'OM-IMPREBÍS, la compañía de teatro valenciana que ha hecho un arte de los espectáculos en los que elaboran sobre la marcha los textos a representar con los temas que proponen los espectadores, celebra un cuarto de siglo de existencia con varios de sus montajes en cartel. Pero también con un libro que repasa la trayectoria de una formación surgida de la mano de Santiago Sánchez durante la eclosión teatral que fue España de hace tres decenios.

El libro, del que son autoras Elvira Giménez y Ángela de la Torre, recoge en realidad algunos años más de los canónicos 25 años que marcan las conmemoraciones oficiales. Este hecho se debe a lo que los miembros de la compañía llaman la 'Prehistoria', el periodo de principios de los años 80 que culminó con la creación de L’OM a la que luego se sumó el nombre de su montaje IMPREBÍS. Fue en esa época cuando, involuntariamente, conectaron ya totalmente con el público, pues en una representación de calle durante las Fallas un verdadero suicida se sumó al actor que interpretaba el papel de un hombre que amenazaba con tirarse al vacío delante de los espectadores. La función acabó bien, sin cadáveres fingidos ni reales, pero convenció a sus integrantes de que traspasaban la cuarta pared.

Desde entonces no han parado de hacerlo por todo el mundo. Desde Estados Unidos a Guinea, la compañía ha recorrido numerosos países con grandes textos de la escena universal ('Galileo', 'Calígula'), creaciones propias ('Moon') o coproducciones con otras compañías ('Los mejores sketches de Monty Python') y las improvisaciones que son marca de la casa. De una de ellas, 'Imprebís', llevan hasta la fecha ¡1.185 funciones desde 1998!, aunque como el estreno tuvo lugar cuatro años antes la cantidad real de representaciones es muy superior.

El motivo de ese éxito y longevidad se debe a "la filosofía de amor por el teatro que tiene la compañía", explica Giménez. Para la coautora del libro la formación mantiene el "compromiso de trabajo honrado, generoso y digno" con el que nació.

"Es una compañía en la que todos importan. No hay un director que impone lo que hay que hacer, sino una serie de personas que cuenta cada una con voz y voto para dar su opinión", añade De la Torre. Por eso "todos los integrantes, incluidos los nuevos que se incorporan, se sienten parte de algo", continúa la otra autora del libro.

Otra de las claves es que L'OM-IMPREBÍS no se limita a llegar a un sitio, hacer la función y marcharse. En gran parte de los sitios a los que va teje redes de complicidad con los que allí viven. Así ha ocurrido con el Teatro Alfil, su casa madrileña, y la compañía Yllana, con los que ha creado coproducciones de gran éxito. O fuera de España, en Guinea Ecuatorial, país que los miembros de la formación valenciana conocieron cuando fueron para representar ‘Imprebís’ y que fue la sede inicial de Orígenes.

Este proyecto pone en marcha talleres de creación y formación con artistas locales para que desarrollen sus propios montajes. El primero de esos programas comenzó en 2008 con 28 artistas de Bata y Malabo que acabarán estrenando una obra este año. El siguiente país en sumarse al proyecto será uno de América.

 Fuente: El Mundo


 


ENCUENTRO CON EL PÚBLICO después de la función de CALÍGULA. Este jueves 25 de marzo a las 22.30h, tendrá lugar un encuentro abierto al público en el que los espectadores, los actores y el director podrán en común sus impresiones sobre la obra de Albert Camus. Te esperamos en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.

¡BÚSCANOS EN LAS REDES SOCIALES! La compañía está presente en la redes sociales más importantes de Internet. Sígue nuestros espectáculos y comparte con nosotros tu opinión a través de Facebook, Twitter, Tuenti o el email publico@imprebis.com. Allí podrás disfrutar de fotos de las funciones, vídeos de los ensayos, entrevistas y noticias de la compañía.
 

 

Santiago Sánchez Premio de Teatro Rojas al mejor director escénico.


El Premio de Teatro Rojas de Toledo ha recaído este año en su modalidad de dirección escénica en Santiago Sánchez por su trabajo en la puesta en escena de “Don Juan Tenorio”.

El Premio de Teatro Rojas de Toledo ha recaído este año en su modalidad de dirección escénica en Santiago Sánchez por su trabajo en la puesta en escena de “Don Juan Tenorio”.

La entrega de Premios tendrá lugar en una Gala de Apertura de la temporada del teatro de Toledo el próximo Domingo 27 de Septiembre. Junto a Santiago Sánchez, también han sido galardonados los actores Natalia Millán y Fernando Conde por su interpretación en “El Mercader de Venecia”, así como el autor Juan Mayorga por “La tortuga de Darwin” como mejor texto de autor español vivo, el espectáculo de Ara Malikian-Yllana “Pagagnini” en el apartado musical, así como la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Ballet Nacional de España, entre otros.

Este premio tiene la singularidad de que son los propios espectadores los que votan para su concesión  y, en ediciones anteriores, en el apartado de dirección lo han recibido personalidades como José Luís Gómez, Adolfo Marsillach o Helena Pimenta.


-L’OM-IMPREBÍS se consolida como COMPAÑÍA ESTABLE con "CALÍGULA", bajo la dirección de SANTIAGO SÁNCHEZ. Conoce más sobre el montaje, que se estrenará en el TEATRO LOPE DE VEGA DE SEVILLA el dia 10 de septiembre.

 

Trabajo, investigación y audacia definen a L’OM-IMPREBÍS y se reflejan en este espectáculo basado en textos del Premio Nobel ALBERT CAMUS, que cierra la trilogía de la compañía sobre el idealismo y la utopía iniciada con GALILEO, de Bertolt Brecht y QUIJOTE.

Profesionales de alto prestigio y habituales en la compañía como Dino Ibáñez, Sue Plummer, Rafael Mojas o Félix Garma, han puesto su sello artístico y de calidad en este trabajo que vuelve a reunir a un reparto internacional formado por 12 actores y músicos en escena (de países como España, Guinea Ecuatorial, Reino Unido, Argentina y Cuba), encabezado por SANDRO CORDERO como Calígula, con GARBIÑE INSAUSTI como Cesonia y JOSÉ JUAN RODRÍGUEZ como Quereas, junto a nombres como Carles Montoliu, Carlos Lorenzo o Sergio Gayol entre otros y los músicos Marina Barba y Martín Caló.

Descárgate el tríptico dossier para tener más información sobre CALÍGULA.

Cartel de CALÍGULA.

 


-SANTIAGO SÁNCHEZ recibe el PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN ESCÉNICA por “DON JUAN TENORIO” en los XVII PREMIOS TEATRO DE ROJAS DE TOLEDO.

 

El premio, que otorgan los espectadores que durante todo el año 2008 han asistido a las representaciones programadas en el TEATRO DE ROJAS DE TOLEDO, pone de relevancia una vez más la magnífica labor escénica desarrollada por el director valenciano y el calado artístico de sus espectáculos ante el público aficionado.

La multidisciplinar puesta en escena de DON JUAN TENORIO de Santiago Sánchez ha logrado alzarse con un prestigioso premio en el panorama teatral español, al que también fueron nominadas en esta edición Helena Pimenta por “La noche de San Juan" y Marta Angelat por “El enemigo de la clase”.

 

Entre los premiados actuales destacan también Natalia Millán y Fernando Conde como mejores intérpretes, “El Pintor de su deshonra” de la Compañía Nacional de Teatro Clásico como Mejor Espectáculo de Teatro o “La tortuga de Darwin” de Juan Mayorga como Mejor Texto de Autor Español Vivo.

Los galardonados recibirán el premio en septiembre durante la inauguración de la nueva temporada teatral del Teatro Rojas de Toledo .

En anteriores ediciones han sido premiados actores, actrices y directores como: Amparo Rivelles, Lola Herrera, Mari Carrillo, María Isbert, Nuria Espert, Carlos Hipólito, Juan Echanove, Emilio Gutiérrez Caba, Adolfo Marsillach, Pilar Miró o José Luis Gómez, entre otros.


-Apúntate a nuestro CANAL IMPREBÍS en YOUTUBE: www.youtube.com/user/imprebis. ¡Suscríbete y ponte al día con los videos de IMPREBÍS ETIQUETA NEGRA, ORÍGENES, ENSAYOS DE CALÍGULA...!
 
En el Canal de Imprebís en Youtube encontrarás todos los videos más recientes de los espectáculos de la compañía así como imágenes de talleres y ensayos de la nueva producción en preparación, CALÍGULA (estreno el 10 de septiembre en el TEATRO LOPE DE VEGA DE SEVILLA) y grabaciones de los ensayos y del esbozo del primer espectáculo del proyecto ORÍGENES en Guinea Ecuatorial.
 
Conéctate a Imprebís en Youtube en www.youtube.com/user/imprebis, y recomiéndalo a tus contactos.

-Las cinco etnias de GUINEA ECUATORIAL suben a la escena en ORÍGENES. El equipo de C.I.T.A.-L’OM IMPREBÍS esboza el PRIMER ESPECTÁCULO del proyecto con 28 actores guineanos. VIDEO en: www.youtube.com/user/imprebis

 

Del nacimiento a la muerte, la vida es un círculo completo para el guineano y, como tal, un hecho teatral identificable, con sus ritos, encuentros, celebraciones, manifestaciones, amores y cambios. Cada una de las cinco etnias guineanas (fang, bubi, bissio, annobonesa y ndowé) conserva su visión ancestral de todo cuanto sucede en la vida, incluida la muerte. Y con este material, aportado por los 28 actores pertenecientes a ellas y seleccionados en anteriores visitas, el equipo de C.I.T.A.-L’OM IMPREBIS que ha viajado a Bata del 13 al 24 de mayo, ha creado un esbozo del que será el espectáculo ORÍGENES, referido inicialmente a Guinea Ecuatorial.

 

Ritos, danzas, tradiciones, expresiones y cuentos relacionados con el ciclo vital del ser humano son la base de un trabajo teatral que recoge la vasta cultura guineana. Los reconocidos profesionales de la compañía: Santiago Sánchez, Nacho Fernández, José Juan Rodríguez y Gorsy Edu, han trabajado a fondo con los 28 actores locales del proyecto para convertir el legado del folclore cotidiano local en un hecho artístico y escénico, contando con la encomiable colaboración de Marcelo N'Dong, un gran conocedor de las tradiciones artísticas guineanas y maestro de generaciones de artistas locales.   

 

Entre los próximos meses de agosto y septiembre el espectáculo de creación colectiva resultante, ORÍGENES, se mostrará en los distintos poblados guineanos, iniciando así la cuarta fase del proyecto.

 

En el primer trimestre de 2010 el trabajo se exhibirá en los centros culturales de las ciudades principales del país (Bata y Malabo entre otras) para mostrarse posiblemente más adelante en diversos foros escénicos internacionales, culminando así en este país africano el primer programa piloto de formación, creación y exhibición del proyecto creado por C.I.T.A-L'OM IMPREBÍS con la colaboración de A.E.C.I.D., Casa África y el Centro Cultural de Bata.

 

Entra en www.youtube.com/user/imprebis para ver imágenes de los ensayos de creación de "Orígenes".

 


- IMAGÍNATE cómo será CALÍGULA, con el VIDEO de los CURSOS PREVIOS a los ensayos con el prestigioso OWEN HORSLEY. También en www.youtube.com/imprebis

 

Los 4 meses de ensayos, talleres de formación (con Owen Horsley, J.S.Chapi, Concha Doñaque y Paloma Díaz) y de trabajo en profundidad de la compañía sobre la vida e historia de un personaje como Calígula, una de las grandes obras de Albert Camus y del teatro europeo, culminarán en el estreno del espectáculo el próximo día 10 de septiembre en el TEATRO LOPE DE VEGA DE SEVILLA.

   

Pincha aquí para ver imágenes de los talleres de preparación actoral para el espectáculo previos a los ensayos, realizados con el director británico OWEN HORSLEY en la Fundación Casa Patas de Madrid el pasado mes de abril.

 

 


- OWEN HORSLEY, CONCHA DOÑAQUE, PALOMA DÍAZ Y J.S.CHAPI seducen a los actores de CALÍGULA, en los cursos previos a los ensayos de la nueva producción de L'OM-IMPREBÍS.

 

El elenco actoral de CALÍGULA, la nueva producción de L’OM-IMPREBÍS, realizó con gran satisfacción y excelentes resultados los cuatro cursos de formación interpretativa y musical previos a los ensayos del espectáculo, próximos a comenzar.

 

Las jornadas de formación desarrolladas entre el 20 de abril y el 2 de mayo fueron muy intensas, con talleres a cargo de cuatro profesionales que ofrecieron un alto nivel artístico y técnico para un elenco heterogéneo y ávido de inspiración, ya enfocado en el apasionante y crudo mundo que envuelve la historia de CALÍGULA.

 

La compañía profundizó en diversas técnicas interpretativas  con el director de escena británico OWEN HORSLEY (ayudante de dirección de Declan Donellan en la prestigiosa compañía inglesa Cheek by Jowl, asociada a la Royal Nacional Theatre de Londres y a la Academia de la Royal Shakespeare Company). Así mismo, se entrenó exhaustivamente en danza y movimiento con la coreógrafa PALOMA DÍAZ, en el trabajo de voz con la catedrática de ortofonía CONCHA DOÑAQUE y musicalmente con el prolífico percusionista J.S. CHAPI.

 

¡Los motores para la puesta en escena del texto de Albert Camus bajo la dirección de Santiago Sánchez ya están en marcha!

- El equipo de L'OM-IMPREBIS y C.I.T.A. desarrollan en GUINEA la segunda fase de ORÍGENES. PINCHA AQUÍ y vive las imágenes de los inicios del proyecto.

 

El equipo de trabajo de CITA-L'OM-IMPREBÍS, formado por Santiago Sánchez, Nacho Fernández, Juan José Rodríguez y Gorsy Edu ha desarrollado del 13 de mayo al domingo 24, en el Centro Cultural de Bata, la segunda fase experimental del proyecto ORÍGENES

 

El encuentro y el trabajo a fondo que se ha realizado con los grupos Bocamandja de Malabo y el Grupo de Teatro de Bata sentará  las bases de un microespectáculo experimental y multicultural con posible proyección en próximos foros culturales internacionales.

 

El equipo de CITA-L'OM-IMPREBIS actualmente está consolidando los pasos iniciados en diciembre de 2008 por el guineano Gorsy Edu, quien coordinó el intercambio y puesta en común de materiales creativos de ambos grupos para  ofrecer los primeros esbozos teatrales del proyecto a las comunidades locales.

 

En los próximos meses de julio y diciembre habrá dos nuevas estancias en el país africano para consolidar los resultados del proyecto. 

 

Pincha aquí para ver el video de los primeros talleres del proyecto en 2008. 


- Ya está en marcha CALÍGULA, el nuevo espectáculo de L’OM-IMPREBÍS a partir del texto de ALBERT CAMUS y con dirección de SANTIAGO SÁNCHEZ.

 

Las jornadas de formación actoral previas a los cuatro meses de ensayos de CALÍGULA iniciadas el pasado día 20 de abril están siendo muy intensas, con talleres a cargo de cuatro profesionales de lujo para un elenco también de los más completo y heterogéneo.

 

Actualmente la compañía está trabajando con el director de escena británico OWEN HORSLEY, para profundizar en diversas técnicas de interpretación actoral. Horsley es también ayudante de dirección de Declan Donellan en la prestigiosa compañía inglesa Cheek by Jowl, asociada a la Royal Nacional Theatre de Londres y a la Academia de la Royal Shakespeare Company, y que en palabras de Peter Brook ha difundido internacionalmente toda una propuesta de soluciones para la interpretación actoral.

 

La semana pasada los actores de la compañía compartieron en Madrid (en la Fundación Conservatorio Flamenco Casa Patas) un entrenamiento intensivo de danza y movimiento todas las mañanas con PALOMA DIAZ, coreógrafa y directora de la compañía La Permanente, y de trabajo de voz con CONCHA DOÑAQUE, catedrática de ortofonía y dicción de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Por las tardes el trabajo fue musical, concretamente centrado en la percusión con JESÚS SALVADOR “CHAPI”, prestigioso músico miembro co-fundador del grupo valenciano Amores Grup de Percussió.

 

 


-Miembros de C.I.T.A.-L'OM-IMPREBIS viajarán a BATA (GUINEA) del 13 al 24 mayo para continuar la segunda fase de ORÍGENES.
 
Del 13 al 24 de mayo se desarrollará en el CENTRO CULTURAL DE BATA (Guinea Ecuatorial) la segunda fase experimental del proyecto ORÍGENES, iniciativa de CITA y L'OM-IMPREBÍS. Será la primera de las tres estancias programadas para continuar el proyecto durante este año 2009, que seguirá en julio y diciembre.
 
En esta ocasión el equipo de trabajo de CITA-L'OM-IMPREBÍS, formado por Santiago Sánchez, Nacho Fernández, Juan José Rodríguez y Gorsy Edu, desarrollará con los grupos Bocamandja de Malabo y el Grupo de Teatro de Bata, las bases de un microespectáculo experimental y multicultural con posible proyección en próximos foros culturales internacionales.
 

El equipo de CITA-L'OM-IMPREBIS seguirá los pasos iniciados en diciembre por el guineano Gorsy Edu, quien coordinó el intercambio y puesta en común de materiales creativos de ambos grupos para  ofrecer los primeros esbozos teatrales del proyecto a las comunidades locales.

 


-SANTIAGO SÁNCHEZ Y NACHO FRESNEDA, nominados a los XVII PREMIOS TEATRO DE ROJAS DE TOLEDO.

 

 

Santiago Sánchez y Nacho Fresneda han sido nominados como MEJOR DIRECTOR de ESCENA y MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO respectivamente por el espectáculo DON JUAN TENORIO en los XVII PREMIOS TEATRO DE ROJAS de TOLEDO.

 

Los premios son otorgados por los propios espectadores del Teatro de Rojas de la ciudad, lo que hace que estos premios hayan adquirido, a lo largo de los años, una gran relevancia en el mundo del teatro. La Gala de esta décimo-séptima edición se celebrará a finales de septiembre.

 

Entre los premiados de anteriores ediciones destacan grandes actores, actrices y directores como: Amparo Rivelles, Lola Herrera, Mari Carrillo, María Isbert, Nuria Espert, Carlos Hipólito, Juan Echanove, Emilio Gutiérrez Caba, Javier Cámara, Helena Pimenta, Adolfo Marsillach, Pilar Miró o José Luis Gómez.


-L'OM-IMPREBÍS recibe el "PREMI AVETID D'OR 2008" por su APORTACIÓN AL TEATRO VALENCIANO en sus 25 AÑOS de TRAYECTORIA PROFESIONAL.

 

El premio, otorgado por AVETID, asociación valenciana de empresas productoras de teatro y circo, lo recogieron personalmente Santiago Sánchez, Xus Romero, Carles Castillo, Carles Montoliu, Xavi Sanchis Chachirri y José Rodríguez en la gala celebrada en la Sala Loco Club de Valencia el pasado 2 de febrero.

 

El galardón supone un reconocimiento a la importante labor profesional en las artes escénicas y  la proyección del teatro valenciano en el panorama internacional desarrolladas por la compañía, que conmemora en este año 2009 sus Bodas de Plata.

 

En la celebración, a la que asistieron representantes del sector profesional valenciano y políticos locales y autonómicos, también fueron premiadas Marisol Limiñana, presidenta de Avetid en 2000 y 2001 y actual gestora del Teatro Arniches de Alicante; Mariví Martin, directora del FESTIVAL VEO y la compañía LA PAVANA, que también conmemora sus 25 años de existencia.

 

Foto con todos los premiados.

 

 

-El proyecto ORÍGENES, una iniciativa de CITA y L’OM IMPREBIS, continúa su segunda fase en GUINEA ECUATORIAL.

 

Del 15 al 23 de diciembre, GORSY EDU, miembro de L’OM-IMPREBIS, visitará BATA para continuar la labor iniciada en septiembre.  

 

 

Continuando con la agenda de trabajo del proyecto ORÍGENES Gorsy Edu vuelve a Guinea a finales de este mes para seguir profundizando en las líneas iniciadas en septiembre. En el Centro Cultural de BATA se encontrará con los jóvenes seleccionados, repartidos en dos grupos: el BOCAMANDJA de Malabo y el GRUPO DE TEATRO de Bata, que en estos meses han estado trabajando y ensayando tras los encuentros con Nacho Fernández, Juan José Rodríguez y el propio Edu en verano.

 

Tras la coordinación y formación actoral, la recopilación de documentación oral local y de otras expresiones artísticas ligadas a la música y el baile, de la primera fase, en esta segunda etapa Gorsy Edu coordinará el intercambio de materiales creativos de ambos grupos y los pondrá en común con el objetivo de poder aunar las expresiones y motivaciones creativas de los participantes para poder ofrecer los primeros esbozos teatrales del proyecto a las comunidades locales.

 

Siguiendo con el trabajo de investigación de Edu y los jóvenes del proyecto en esta segunda fase, a partir del primer trimestre de 2009 el equipo de CITA-L’OM-IMPREBÍS iniciará nuevas acciones de formación continua en Guinea. Asimismo, en los próximos meses se podrán ver las primeras imágenes documentales de la primera fase del proyecto, filmadas por el cineasta Sigfrid Monleón en Guinea durante el pasado mes de septiembre.

 

El proyecto cultural ORÍGENES es un programa de intercambio cultural y de recuperación de diferentes expresiones culturales de países con fuertes tradiciones orales, creado por L’OM-IMPREBÍS junto con CITA (Centro Internacional de Teatro Actual), que ha escogido a Guinea Ecuatorial como país piloto.

 

ORÍGENES pretende incidir en la investigación, formación y creación en el ámbito de las artes escénicas en países de Africa, Latinoamérica y Asia, a partir de las raíces culturales autóctonas y su interrelación posterior con artistas de otros países, en espectáculos propios y conjuntos.

 

 

 

 


-EL PROYECTO ORÍGENES, UNA INICIATIVA DE CITA Y L’OM IMPREBIS, CUMPLE CON ÉXITO SU PRIMERA FASE EN GUINEA ECUATORIAL. Los 22 jóvenes nativos seleccionados culminarán el trabajo de investigación teatral iniciado en un próximo encuentro con Santiago Sánchez.

Durante los días 10 y 17 de septiembre se ha desarrollado en el Centro Cultural de Bata la primera fase del proyecto cultural ORÍGENES, un programa de intercambio cultural y de recuperación de diferentes expresiones culturales de países con fuertes tradiciones orales, que ha escogido a Guinea Ecuatorial como país piloto.

 

Más de 40 aspirantes entre 18 y 30 años se presentaron para la selección de los 22 participantes definitivos en el proyecto iniciado en Guinea, que pretende incidir en la investigación, formación y creación en el ámbito de las artes escénicas en países de Africa, Latinoamérica y Asia, a partir de las raíces culturales autóctonas y su interrelación posterior con artistas de otros países, en espectáculos propios y conjuntos.

 

Nacho Fernández, Gorsy Edu y Jose Juan Rodríguez (Equipo CITA-L’Om Imprebís) coordinaron el proceso de selección y formación actoral de los participantes incidiendo en el entrenamiento físico, la recopilación y documentación de narraciones orales y de otras expresiones a través de la música y bailes, y esbozando pequeñas composiciones escénicas a partir de ellas.

 

Como expresa el guineano Gorsy Edu, “hemos encontrado jóvenes de las cinco etnias guineanas que han ilustrado diferentes manifestaciones, ritos y ritmos de sus orígenes particulares. Con ellos hemos trabajado, modulando voz, dando forma y cuerpo a los bailes, moldeando teatralmente la semilla de cada hecho tradicional”. Este intensivo proceso de formación fue documentado por el cineasta Sigfrid Monleón y servirá para investigar en las dinámicas de creación a partir de la raíz cultural autóctona, así como para desarrollar nuevos proyectos escénicos futuros en Guinea y en España.

 

Tras la semana de trabajo en Bata, el equipo de CITA y L’Om-Imprebís planteó una dinámica de seguimiento y desarrollo del trabajo iniciado, actoral y creativo, con la creación de dos grupos activos de trabajo, en la zona continental y en la zona insular de Guinea. Ambos grupos se reunirán semanalmente durante este trimestre, para seguir ensayando y desarrollando el trabajo expresivo y escénico, hasta el próximo encuentro con el director de L’Om-Imprebís, Santiago Sánchez, que tendrá lugar a finales de este año 2008 en el país africano.

 

En ese nuevo encuentro Sánchez iniciará la segunda fase del proyecto: la profundización en la tradición guineana a partir de visitas a diferentes poblados autóctonos, creando nuevos grupos de trabajo y formación en ellos, interrelacionándose con las manifestaciones culturales propias, y también promoviendo la exhibición local de los trabajos creativos desarrollados en la primera fase y en esta segunda etapa.

 

Estos primeros pasos del proyecto ORÍGENES se consolidarán durante todo un año de actividad en el cual los artistas participantes guineanos desarrollarán trimestralmente talleres de formación  continua, supervisados por el equipo de CITA y por artistas-puente locales. La estabilidad del equipo de formación dará paso a la constitución de una unidad de producción local en el país y a futuros proyectos escénicos.

 

 

 


- “MUSICALL”, la co-producción de L’Om – Imprebís e Yllana, inauguró con gran aclamación la XL Edición del Festival de Teatro de Manizales, en Colombia, el más antiguo de los certámenes teatrales iberoamericanos. El espectáculo se exhibió los días 26 y 27 de Septiembre en el espectacular Teatro de los Fundadores, con capacidad para más de 1.200 espectadores.

- BRILLANTE PROYECCION INTERNACIONAL DE L’OM – IMPREBIS EN EL ARRANQUE DE LA TEMPORADA. La compañía viaja con tres espectáculos diferentes a Nicaragua, Guinea y Colombia.

   La temporada 2.008-09 ha arrancado para L’Om – Imprebís con una importante proyección internacional, pues desde el 7 al 28 de Septiembre tres espectáculos de la compañía dirigida por Santiago Sánchez -“Imprebís”, “Orígenes” y “MusiCall”- han viajado respectivamente a Nicaragua, Guinea y Colombia.

 El proyecto “Orígenes” es una iniciativa de L’Om- Imprebís junto a CITA (Compañía Internacional de Teatro Actual), Casa Africa y AECID (Agencia Española para la Cooperación y Desarrollo), para explorar las raíces teatrales de diferentes países de Africa y Latinoamérica, generando unos núcleos de formación y producción estables. Guinea ha sido el país elegido para poner en marcha la experiencia piloto del mismo y ha arrancado una primera fase del 7 al 18 de Septiembre que contó con los miembros de la compañía Gorsy Edú, Jose J. Rodríguez e Ignacio Fernández, además del cineasta Sigfrid Monleón quien ha documentado de manera audiovisual la experiencia.

 Por otra parte, el espectáculo “Imprebís” fue el elegido para clausurar el Festival Internacional de Teatro de Managua en Nicaragua el día 13 de Septiembre. De esta manera el país centroamericano se ha convertido en el decimoctavo en el que se presenta este espectáculo, protagonizado por Carles Castillo y Carles Montoliu, con dirección en vivo del propio Santiago Sánchez, y que ha superado ya el millón de espectadores en sus 15 años de existencia.

 Por último la co-producción de L’Om – Imprebís e Yllana, “MusiCall”, viajó a Colombia para inaugurar la XL Edición del Festival de Teatro de Manizales, el más antiguo de los certámenes teatrales iberoamericanos, donde se ofrecieron dos representaciones –los días 26 y 27 de Septiembre- en el espectacular Teatro de los Fundadores, con capacidad para más de 1.200 espectadores.

Pasados estos viajes internacionales, la compañía ha regresado a España para retomar, el día 3 de Octubre,  la gira de su versión de “Don Juan”, ahora protagonizada por Nacho Fresneda, el popular Doctor Aimé de Hospital Central, y que podrá verse, entre más de 25 ciudades, en Toledo, Palencia, Gijón, Salamanca, Ciudad Real, Burgos, Avila o Jerez. Por su parte, “MusiCall” cerrará el año, desde el 10 de Diciembre, con una temporada de 4 semanas en el Teatro Talía de Valencia.


NACHO FRESNEDA se estrena como nuevo "DON JUAN TENORIO” en el espectáculo de L’OM-IMPREBÍS dirigido por Santiago Sánchez.

El pasado viernes 3 de octubre el actor encarnó por primera vez al mítico Don Juan Tenorio en el Auditorio de Caudete (Albacete), dentro de la continuación de la gira del espectáculo co-producido por L’Om – Imprebís, Teatres de la Generalitat, Comunidad de Madrid y Región de Murcia.

 

La gira de otoño 2008, que se cerrará en La Solana (Ciudad Real) el 29 de noviembre,  llevará la visión del "Don Juan Tenorio" de Santiago Sánchez a más de 25 importantes ciudades españolas como Toledo, Gijón, Salamanca, Avila, Jerez de la Frontera, Burgos, Palencia, entre muchas otras. En el primer semestre del año, desde enero hasta junio, el espectáculo realizó cerca de 100 actuaciones por toda España.

 

El popular actor se incorporó a la compañía valenciana en el mes de septiembre. Desde entonces Fresneda ha colgado la bata del Doctor Aimé de la serie “Hospital Central” _ que en los últimos años ha protagonizado exitosamente en televisión_ , para empuñar la espada y encarnar la personalidad de uno de los personajes más emblemáticos de la escena teatral: Don Juan Tenorio.

 

Su regreso a los escenarios, tras seis años vinculado al audiovisual, viene avalado por interpretaciones tan importantes como Yasha en “El Jardín de los cerezos” dirigido por Lluis Pasqual, Macduff en el “Macbeth” de Calixto Bieto o Edmond en “El Rey Lear” de Miguel Narros, además de sus colaboraciones con directores de escena como Carles Alfaro, Carmen Portaceli o Denis Rafter, entre otros, y de cine como Rosa Vergés, José Luis García Sanchez o Marco Risi. Recientemente Fresneda protagonizó el cortometraje “Salvador (Historia de un milagro cotidiano)” de Abdelatif Hwidar, ganador en los Premios Goya 2008.

 

La presencia de Nacho Fresneda al frente de este “Don Juan Tenorio”, junto con otras modificaciones en el reparto, es una de las novedades que marcan el recorrido final de  la gira que concluirá este otoño tras pasar por diversas ciudades de Castilla la Mancha, Comunidad Valenciana, Galicia, Castilla y León, Comunidad de Madrid, Asturias y Andalucía.

 

Éste es, pues, un nuevo aliciente para disfrutar de una propuesta teatral que reúne a nombres como Vicente Cuesta –recordado por sus personajes de “Galileo” y “Quijote” con esta compañía, además de ser el popular padre de Bea en la serie televisiva-, y la joven Alba Alonso, que tras sorprender en la película “Las 13 rosas” nos conmueve como Doña Inés.

 

Nombres de gran peso en la compañía como Sandro Cordero, Carles Montoliu, Carlos Lorenzo o Trinidad Iglesias completan un amplio reparto de 17 actores y músicos en vivo para este “Don Juan” del que se ha publicado: “La concepción es excelente. L’Om – Imprebís en su mirada al mito de Zorrilla, ha llevado a cabo una lectura sumamente humana y conmovedora. La puesta en escena es muy limpia y sutilmente metafórica”. (Sofía Basalo. Culturalianet).

 

 Y: “Con el montaje de L’Om - Imprebís me he reconciliado con la obra porque en este vistoso trabajo se ha hecho lo que se tenía que hacer: devolvernos un texto puro y cristalino en su esencia, y con resortes teatrales de hoy”. (Enrique Herreras. Levante- EMV).

 

 

 


ESTRENO DE "ELLAS DICEN QUE PUCCINI" DIRECCIÓN SANTIAGO SÁNCHEZ VIERNES 29 DE FEBRERO; 21,00H TEATRO SALÓN CERVANTES ALCALÁ DE HENARES

"Ellas dicen que Puccini"  es un homenaje a Puccini en el 150 aniversario de su nacimiento. Un espectáculo que auna música, canto, teatro y audiovisuales, un espectáculo que nos permite disfrutar de la mejores arias y duettos de Tosca, La Bohéme, Manon, Madama Batterfly entre otras, al tiempo que nos descubre como las relaciones afectivas del compositor fueron conformando el caracter y las situaciones de las heroinas en sus grandes óperas.

 Libreto: A.Amel
Dirección: Santiago Sánchez
Producción Distribución: Armonia

“La boda y el baile de Luís Alonso”, producción del Teatro de la Zarzuela dirigida por Santiago Sánchez, inicia este fin de semana la XII Temporada Lírica del Palacio de Festivales de Cantabria, en Santander.

 El viernes 28 y el sábado 29 de septiembre a las 20:30, “La Boda y el Baile de Luis Alonso” se presenta en la SALA ARGENTA del Palacio de Festivales de Cantabria, para abrir la temporada lírica de este importante centro de cultura en Santander, que contará también en su programación con espectáculos de la talla de “El Guia del Hermitage”, protagonizado por Federico Luppi, o un recital de la cantante lusitana Dulce Pontes.

“La Boda y el Baile de Luis Alonso”, producido por el Teatro de la Zarzuela de Madrid, supuso el pasado año el debut del director Santiago Sánchez en el género, aportando su particular manera de hacer teatro basada en una comunicación muy directa con el público actual.

El director de escena ha respetado como pieza fundamental la ambientación original de la obra: el Cádiz de 1850, enlazando con la tradición de los cantaores-contadores. Por ello,  Desde 30 minutos antes del comienzo del espectáculo, el teatro se convierte en uno de los cafés-cantantes de la época en la ciudad andaluza, en los que se mezclaban historias, se cantaba flamenco, pero también copla y cuplé. Así, entre historia e historia, comienza un nuevo relato, que es la propia zarzuela.

Con un elenco de 76 artistas -incluido un cuadro flamenco, bailarines y actores de reparto- encabezados por el barítono Luis Alvarez como Luis Alonso y en el papel de María Jesús la joven María Macía, de bello timbre, graves limpios y fascinante agudo,  la obra supone un homenaje al flamenco y a la ciudad, con pinceladas de su tradición en el arte de las marionetas y el Carnaval, buscando integrar al elenco en todas las disciplinas en las que se mueve el género lírico español: cante, baile e interpretación.

Gracias a los fabulosos vestuarios de Sue Plummer y a una aguda iluminación de Rafael Mojas y Félix Garma, se va creando la ambientación necesaria que, en palabras del Director Musical Miguel Roa:"Va a gustar al público porque se encontrará de todo, desde un grupo de flamenco al tango. Nadie va a salir defraudado”.

En la adaptación teatral de Santiago Sánchez se han modificado algunos personajes para dar coherencia y cohesión a las dos obras vistas una seguida de la otra. La boda y El baile de Luis Alonsoson obras tan corales, tan saineteras, que sería injusto no nombrar al resto de personajes que consiguen dar vida y luz nueva a estas dos obras poco representadas y que ya cautivaron a quienes el año pasado se dejaron caer por el madrileño Teatro de la Zarzuela: Trinidad Iglesias como Doña Manuela, de nuevo demostrando que es una intérprete de excelencia; Alfonso Vallejo como Chano y Eva Diago como Picúa, perfectos padres aparentones de María Jesús; José Carlos Gómez es un caricaturizado Gabrié; Pilili está representada por la bella y graciosa Silvia Martí; a El tío Cachipuchi da vida ese maestro que es José Luis Gago y El Marqués es el actor cómico y director de teatro Pedro García de las Heras.  Sin olvidar a Tinoco, el guitarrista achispao, llevado por Tony River.

 

"La boda y el baile de Luís Alonso"

 

Sainete lírico y sainete en un acto y tres cuadros

Música de Gerónimo Giménez. Libro de Javier de Burgos

Estrenados en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 27 de enero de 1897,

y el 27 de febrero de 1896, respectivamente.

 

Una producción del TEATRO DE LA ZARZUELA

 

Luis Alonso, Luis Alvarez

Tinoco, Tony River

Don Paco, Tony Cruz

Miguelito, Antonio Torres

Moma, Cristina Bernal

Chano, Alfonso Vallejo

El Marques, Pedro G. de las Heras

Tio Cachipuchi, José Luis Gago

Maria Jesus, Maria Macia

Juana, Leticia Rodriguez

Doña Manuela, Trinidad Iglesias

Tarugo, Sandro Cordero

Quica, Martina Bueno

Picua, Eva Diago

Gabrie, José Carlos Gómez

Pilili, Silvia Marti

 

Orquesta de la Comunidad de Madrid

Coro Lírico de Cantabria

 

Miguel Roa, dirección musical                         

Santiago Sánchez, dirección de Escena  y estructura dramatúrgica

Dino Ibáñez, escenografía                                

Sue Plummer, figurines                                       

Miguel Ángel Berna, coreografia                                   

Félix Garma y Rafael Mojas, iluminación   

 


-Del 30 de julio al 3 de agosto L'Om Imprebis organiza en colaboración con el Centro Internacional de Teatro Actual dos cursos de preparación de actores, impartidos por Concha Doñaque y Mar Navarro.

La profesora de movimiento esc�nico e improvisaci�n Mar Navarro impartir� un curso de expresi�n y movimiento que tendr� lugar en Alcal� de Henares, las ma�anas del 30 de julio al 3 de agosto, de 10:30 a 12:30.


Por su parte Concha Do�aque, que ya colabor� con L'Om-Impreb�s en la preparaci�n de "La Boda y el Baile de Luis Alonso", compartir� aula de 10:30 a 12:30 durante las mismas fechas como profesora de un curso de preparaci�n al verso.


Pincha en los siguientes enlaces para ver m�s sobre las docentes:



 

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Paralelamente al inicio de los ensayos para el espectáculo "Don Juan Tenorio", la nueva producción de L'Om-Imprebís y en colaboración con el Centro Internacional de Teatro Actual (CITA), Hassane Kouyaté imparte un curso de interpretación y preparación de actores.
Miembro de la compañía de Peter Brook, protagonista del inolvidable Maphikela de “Le Costume” y director artístico de la Compañía Bouffes du Nord, Hassane Kouyaté compartirá sus conocimientos durante cuatro días en Alcalá de Henares.
 
Kouyaté es un apellido de gran reconocimento en el mundo artístico de Burkina Faso, país de donde procede el actor. Hijo del mítico Sotigui Kouyaté y descendiente de una familia de Griots (maestros y guardianes de la palabra, consejeros del emperador) cuya tradición se remonta al siglo XIII, Hassane se trasladó a Francia en los años noventa donde es actor de cine y teatro, bailarín, músico y director, además de encargado de la co-dirección artística del Caravansérail des conteurs por el Ministerio de Cultura de este país. Ha colaborado así mismo en diversas producciones en Italia, Suiza, Alemania, Isla Reunión y Senegal.
 
Colaborador en el proceso de creación de “!Moon¡” para L'Om-Imprebís, mantiene una colaboración con la compañía en los procesos de creación y elaboración de los espectáculos. Experimentado docente, impartirá en esta ocasión las clases de interpretación y preparación de actores en Alcalá de Henares, del 24 al 28 de julio. 
 
 

Audiciones para el nuevo espectáculo de humor e improvisación. Del 4 al 9 de junio en Madrid.

Michel López, profesor de interpretación e improvisación del Théâtre National de Chaillot, dirige las audiciones para el espectáculo de humor e improvisación que L'Om Imprebís está preparando en coproducción con Yllana.

 


- "La boda y el baile de Luis Alonso", de Gerónimo Gimenez Dirección escénica de Santiago Sánchez Teatro de la Maestranza de Sevilla 9,10,12,13,14 de marzo de 2007 www.teatromaestranza.com

-El proyecto ORÍGENES inicia su andadura en GUINEA ECUATORIAL. El Centro Cultural Español de BATA acoge los primeros pasos y encuentros entre el 10 y el 17 de septiembre.



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